Gamescom 2023: die 9 besten Indie-Spiele, die wir auf der Messe gesehen haben

Unsere Auswahl der besten kleineren versteckten Schätze vom diesjährigen Gamescom-Showfloor.

Auf der Gamescom 2023 gibt es vielleicht jedes Jahr einige ziemlich große Spielankündigungen, aber zusätzlich zu Triple-A-Titeln mit toller Gunplay-Mechanik und komplett offenen Welten zum Erkunden gibt es auf der Messefläche eine Fülle kleinerer Juwelen zum Ausprobieren. Aus diesem Grund hielten wir es für lohnenswert, eine Liste der allerbesten Indie-Spiele zusammenzustellen, die wir während der diesjährigen Show gespielt haben (mit Ausnahme eines, bei dem es sich um eine Hands-Off-Demo handelte). sie werden schließlich freigelassen.

Diese Spiele sind in keiner bestimmten Reihenfolge aufgelistet. Wir waren von ihnen so beeindruckt, dass wir sie unmöglich in eine Rangfolge bringen konnten. Wenn Sie also nach dem Spiel suchen, das Sie zuerst ausprobieren möchten, müssen Sie selbst entscheiden.

Pixelige rundenbasierte RPGs sind heutzutage ein großes Geschäft in der Indie-Szene, aber selten wird man eines mit so viel musikalischem Einfluss oder Kreativität finden wie Fretless – The Wrath of Riffson. Versetzen Sie sich in die Rolle eines bescheidenen Gitarristen auf der Suche nach „Battle of the Bands“. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie eine Top-Down-Welt erkunden, um neue Riffs (die als Ihre Angriffe fungieren), Pedalboards, die das Gameplay verändern, und Modifikationen für Ihre Axt zu entdecken.

Was sich in der Praxis leicht wie eine Spielerei anfühlen könnte, lässt sich hervorragend einsetzen, da die Riffs ähnlich wie Kartenangriffe in Deck-Builder-Spielen funktionieren und man sie der Reihe nach anordnen kann, um es mit konkurrierenden Musikern aufzunehmen. Fretless ist mit groß angelegten Crescendo-Angriffen, die auf dem Rhythmus à la Guitar Hero basieren, der Traum eines jeden Gitarristen.

Vom Community-Manager des Spiels wurde es mir als „teils Ecco the Dolphin“ und „teils Dig Dug“ beschrieben, und schon nach wenigen Minuten erkannte ich den überaus befriedigenden Flow von Pepper Grinder. Es handelt sich um ein traditionelles 2D-Plattformspiel, abgesehen davon, dass Sie mit einem riesigen Bohrer ausgestattet sind, den Sie durch den Sand bohren können, um sich an hochgelegene Orte zu schießen, Feinde zu dezimieren und mechanische Geräte zu steuern.

„Pepper Grinder“ ist fast ausschließlich eine Ein-Mann-Arbeit und ist ein hervorragender Beweis für die Art von Genre-verändernden Indie-Titeln, für die Devolver Digital bekannt ist. Es handelt sich um ein Spiel mit einer ähnlichen Prämisse, das aber im Gegensatz zu dem, was ich bisher gesehen habe, absolut brillant umgesetzt wird. Als ich lernte, wie ich meine Übung auf unterhaltsame und neue Weise einsetzen konnte, verspürte ich sofort eine Befriedigung und ein Gefühl der Belohnung, das ich seit dem Spielen von Super Meat Boy nicht mehr gespürt hatte.

Bei einer Show, auf der ich viele taktische RPGs sah – wie Persona 5 Tactica – das Indie-Spiel, war ich vielleicht am meisten von Classified: France 44 beeindruckt. Mir wurde eine praktische Demo geboten, die von Mitgliedern von Absolutely Games durchgespielt wurde. Das Spiel findet in Frankreich im Vorfeld des D-Days statt und Sie und Ihre Rebellenbande bereiten sich darauf vor, die Bemühungen der Nazis zu sabotieren und den Alliierten den Sturm auf die Normandie zu ermöglichen.

Das Team hat offensichtlich ein großes Gespür für das Genre, da ich einige der einzigartigen Funktionen des Spiels kennengelernt habe. Am interessantesten – und bahnbrechendsten – war das Moralsystem, bei dem sogar Fehlschüsse zählen, weil es – wie die Entwickler es ausdrückten – beängstigend ist, auf ihn geschossen zu werden. Ein stärkerer Fokus auf Stealth wird die Missionen auch viel intensiver machen. Fans des taktischen Genres sollten sich das nicht entgehen lassen.

Was würden Sie bekommen, wenn Sie die Welt und die skurrilen Wissenschaftlercharaktere von Half-Life mit den Überlebens- und Basenbaumechanismen von Valheim oder Ark: Survival Evolved mischen würden? Das ist die Wurzel der Frage, mit der sich „Abiotic Factor“ beschäftigt, indem er baumbestandene Wälder und endlose Inseln gegen ein düsteres und begehbares unterirdisches Labor eintauscht. Dieser drastische Wechsel der Umgebung zwingt Sie dazu, anders darüber nachzudenken, wie Sie Fortschritte erzielen können.

Während meiner kurzen Zeit bei Abiotic Factor zerhackte ich Außerirdische, um Proteine ​​zu gewinnen, zerschmetterte Computer, um Komponenten für einen Basteltisch herzustellen, und dachte im Allgemeinen einfach über alle anderen Wege hinaus, um eine Tür zu reparieren, hinter der mein wissenschaftlicher Kollege gefangen war. Wie zu erwarten ist, gibt es mehrere Möglichkeiten zu überleben und verschiedene Lösungen, um umständliche Rätsel zu lösen, die, wenn sie mit einer vollen Sechsergruppe gespielt werden, mit Sicherheit in völliges Chaos münden.

Die modernen Neustarts von Resident Evil sind großartig, aber die Serie hat seit Resident Evil Zero des Nintendo GameCube keinen festen Kamerawinkel mehr. Post Trauma ist jedoch eindeutig eine beliebte Hommage an diese eher klassische Ära des Survival-Horrors und kehrt mit großer Wirkung zu diesem Präsentationsstil zurück. In meiner kurzen 30-minütigen Demo schlüpfte ich in die Rolle eines Durchschnittsmenschen, der durch ein verlassenes Krankenhaus streifte und dabei versuchte, klassische Rätsel zu lösen: „Finde den richtigen Schlüssel, um dieses Schloss zu stecken“.

Post Trauma wird zwar nur von einem sehr kleinen Team entwickelt, sieht aber aufgrund der hervorragenden festen Kamerawinkel und der Tatsache, dass es auf der Unreal Engine 5 aufbaut, unglaublich filmisch aus. Die Rätsel selbst sind ziemlich standardisiert für das Genre und die Kämpfe sind umständlich – Mit Absicht, würde ich wetten – und doch hat dieser Indie-Liebling das Potenzial, die Lücke zu schließen, die die Originaltitel „Resident Evil“ und „Silent Hill“ hinterlassen haben.

Deep Rock Galactic: Survivor ist der neueste Eintrag im Auto-Shooter-Genre, das von Vampire Survivors populär gemacht wurde. Für ein Genre, das auf den ersten Blick so einfach zu sein scheint, hat mich Deep Rock Galactic: Survivor daran erinnert, dass Survivor-Likes mich immer noch in vielerlei Hinsicht überraschen können.

Da es sich um ein Spin-off von Deep Rock Galactic handelt, verfügt es natürlich über das Setting und die Mechaniken des Hauptspiels. Der Abbau und das Sammeln von Ressourcen ist ein zentraler Mechanismus dieses Eintrags und wird im Laufe des Spiels zu dauerhafteren Upgrades führen. Es wird schwer sein, Vampire Survivors vom Gipfel des Berges zu stoßen, aber Deep Rock Galactic: Survivor ist ein vielversprechender Versuch, der dem Genre etwas Neues bringt.

Harold Halibut ist eines der Spiele, die schon immer auf den Spielekongressen gesehen und besprochen wurden, und hat mich mit seinem Stop-Motion-Kunststil und seiner faszinierenden Unterwasserwelt fasziniert. Das Spielen unterscheidet sich nicht allzu sehr von dem, was man von einem alten Telltale-Spiel erwarten würde, aber die Sprachdarbietungen sind so stark und der Rahmen dieser Gespräche so filmisch, dass meine kurze praktische Demo in mir nur den Wunsch geweckt hat, mehr zu lernen über die Notlage von Harold und seinen Crewkollegen, die versuchen, zur Erde zurückzukehren.

Meine Demo führte mich durch verschiedene Kapitel zwischen Anfang, Mitte und Ende des Spiels, einschließlich des Teils, in dem sich alles ändert, als Harold nach einer routinemäßigen Filterprüfung ein außerirdisches Wesen entdeckt. Der Moment spielte sich unglaublich schön ab, als das Wesen langsam durch das wassergefüllte Fenster in Sichtweite kam, begleitet von einem fesselnden, leichten Klaviersoundtrack, der einem wirklich zu Herzen ging. Harold Halibut hat lange auf sich warten lassen, entwickelt sich aber zu etwas Besonderem.

Ich bin mir nicht sicher, ob der Spielstil, nach dem Mike Mignolas legendäre Comicfigur schrie, ein auf Nahkampf basierendes Third-Person-Action-Roguelite war. Allerdings tut Hellboy: Web of Wyrd gut daran, diese Welt der zwielichtigen Ermittlungsorganisationen und teuflischen Monster in eine kleinere Art von Schlägerei zu übertragen, die dank eines Cel-Shading-Grafikstils und einiger herausragender Sprachausgabe des Verstorbenen den Look der Comics absolut auf den Punkt bringt (und großartig) Lance Reddick in der Titelrolle.

Eigentlich fühlt es sich größtenteils gut an, als Hellboy zu spielen, da man in den meisten Szenarien in Arenen auf engstem Raum gegen bestimmte Monster kämpft. Ich konnte nur etwa 15 Minuten spielen, was bedeutete, dass es schwierig war, vollständig abzuschätzen, wie sich die Kämpfe entwickeln würden. Allerdings fühlte sich das Blocken, Parieren und Beschießen von Feinden aus der Ferne mit einer der drei Fernkampfwaffen großartig an und sah umwerfend aus. „Hellboy: Web of Wyrd“ fühlt sich etwas budgetär an, aber die Zuneigung zum Ausgangsmaterial ist absolut offensichtlich.

Ich war ganz aufgeregt auf der Gamescom, um Luna Abyss auszuprobieren. Ich bin ein großer Fan von rasanten Actionspielen und dies schien eine Mischung aus zwei meiner Favoriten der letzten Jahre zu sein – Doom Eternal und Returnal. Ich habe die Eröffnungsmissionen des Spiels gespielt, die eher atmosphärisch als aktionsorientiert waren, aber es ist cool, die Welt zu erkunden.

Die Demo enthielt nur zwei Waffen, einen Sprint und eine Rutsche, aber wenn man sich Trailer anschaut und mit dem Entwicklerteam plaudert, sieht es so aus, als würde sich das Spiel zu etwas wirklich Intensivem entwickeln. Obwohl ich wünschte, ich hätte Zugriff auf einige der späteren Fertigkeiten im Spiel, beobachte ich Luna Abyss immer noch genau.

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