Titel: Alice Glass, The Horrors, Daughter und mehr

11. August 2017

Schönen Freitag, liebe Leser! Drei Jahre nachdem sie Crystal Castles verlassen hatte und zwei Jahre seit der Veröffentlichung ihrer letzten Single „Stillbirth“, kehrte diese Woche eine gewisse Alice Glass zurück. Hat sich das Warten gelohnt? Ja, ja, das war es. Der neue Schnitt zeigt sie in einer etwas poppigen Sphäre, ist aber immer noch von düsteren Texten durchzogen. The Horrors gaben außerdem einen weiteren Einblick in ihr kommendes neues Album „V“, mit seinem epischen Abschluss (und wenn wir episch sagen, meinen wir definitiv episch).

An anderer Stelle stellte uns Daughter ihren neuen Soundtrack für das Videospiel-Prequel/Sequel „Life Is Strange: Before The Storm“ mit dramatischem, aber nachdenklichem Schnitt vor, und am anderen Ende des musikalischen Spektrums lieferte uns Produzent Iglooghost ein Stück völlig verrückten, fröhlichen Electro -Fusion.Zu guter Letzt kehrten die Südafrikaner Diamond Thug zurück, um in den Kosmos aufzusteigen und gleichzeitig fest auf dem Boden zu bleiben.

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Alice Glass- Ohne Liebe

Als Crystal Castles erstmals ihre erbitterte Trennung von Gründungsmitglied und Band-Galionsfigur Alice Glass bekannt gaben, konzentrierte sich die öffentliche Meinung weitgehend auf die Zukunft der aggressiven Noise-Band und nicht auf die Sängerin selbst. Wären Crystal Castles ohne ihren wilden Fahnenträger mehr als ein wütender Mann mit einem Tuch, der verzweifelt versucht, die glorreichen Jahre der Skins-Familie noch einmal aufleben zu lassen? Du hast gespürt, dass Alice in all ihrer verrückten, ikonischen Brillanz zurechtkommen würde.

In Wirklichkeit war es natürlich Ethan Kath (der mit dem „Angry Sampler“ berühmt wurde), der den Großteil von CCs Werken schrieb (zumindest musikalisch). Und so engagierte er eine neue Frontfrau und machte fröhlich weiter, während Alice in den Hintergrund trat. Bis zu diesem Zeitpunkt, in den drei Jahren seit ihrer Trennung, hat Alice nur einen Song veröffentlicht.

Jetzt ist sie jedoch mit der zweiten Single „Without Love“ zurück – und es ist ein überraschend selbstzerstörerisches Werk des ehemaligen Hitzkopfes. „Bin ich es wert oder bin ich wertlos?/Und werde ich es jemals herausfinden?“, beginnt die Sängerin in einem gehauchten, ätherischen Stil, den man von „AlicePractice“ von damals nicht wiedererkennt. Zusammen mit Jupiter Keyes von HEALTH geschrieben, ist es musikalisch so, als ob „Crystal Castles“ durch einen introspektiven Evaneszenzfilter geschoben wurde (machen Sie daraus, was Sie wollen), aber Alice hat sich ganz klar auf die Texte konzentriert.

Voller Bilder der Unterdrückung und des Unbehagens („Ist es unter der Oberfläche verborgen?/ Nähe meine Lippen, damit es nicht herauskommt … Kann ich leiden? Ich werde keinen Ton von mir geben“), bräuchte es keinen Psychologen, um das zu verknüpfen Die morbiden Gedanken des Tracks beziehen sich auf frühere Aussagen der Sängerin über die depressive, „zutiefst elende“ Auflösung ihrer ehemaligen Band. Und als Dokument einer dunklen Zeit gelingt es einigermaßen gut. Ob Alice jedoch auf der anderen Seite herauskommen und wieder richtig beginnen kann, bleibt abzuwarten. (Lisa Wright)

Die Schrecken– Etwas, das mich an mich erinnert

TheHorrors waren schon immer tanzbar, egal, ob es sich um den hellen, glänzenden Synthesizer von „Who Can Say“ oder den rauen Sound von „Endless Blue“ handelt, die fünfköpfige Band war immer in der Lage, die Menge in Bewegung zu bringen. Allerdings haben sie sich erst jetzt voll und ganz dem Groove verschrieben. „Something To Remember Me By“, der Schlusstrack des kommenden fünften Albums „V“ der Band, findet schon früh einen Rhythmus und schreckt die nächsten sieben Minuten nicht zurück.

Faris Badwans Heulen, das den euphorischen, treibenden Synthie-Pop von New Order umarmt, wird durch ein ruhiges, aber forschendes Flüstern ersetzt, das sich als ebenso berührend erweist. Der neue Schnitt ist das genaue Gegenteil der schlammigen, chaotischen ersten Single „Machine“ der Band. Er fühlt sich wie der perfekte Abschluss des Albums an und lässt die Form und Gestalt dessen, was auf „V“ dazwischen liegt, verlockend erscheinen. „Something To RememberMe By“, ein Highlight des jüngsten Latitude-Sets der Band, scheint auch bereits ein Highlight ihrer Diskographie zu sein.

Es gibt einen Moment – ​​genau dann, wenn der Track die Viereinhalb-Minuten-Marke erreicht – der Moment, der das Blut in Wallung bringt und ein unaufhaltsames Gefühl der Euphorie hervorruft. Wenn man den Titel und das neue Album „V“ in einen einfach wunderbaren Abschluss bringt, ist es vielleicht das Beste, was The Horrors je geschrieben haben. (Will Richards)

Tochter- Brenn 'Es nieder

Wenn Sie eine Band für den Soundtrack des Prequels zum BAFTA-preisgekrönten Grafik-Adventure-Spiel „Life Is Strange“ auswählen müssten, dann wäre Daughter eine ziemlich gute Wahl. Sie hatten schon immer ein Händchen dafür, einige der härtesten Themen mit Sensibilität und Schönheit zu behandeln, und es ist diese empfindliche Balance, die perfekt zu der Mischung aus Chaos und Normalität zu passen scheint, die die Erzählung von „Life Is Strange“ umgibt.

Diese verbindenden Fäden gehen noch tiefer, wenn man bedenkt, dass sich das Prequel „Before The Storm“ mit Themen wie Mobbing, Selbstmord und Teenagerschwangerschaften sowie Freundschaft und Liebe befasst. Elena Tonra verriet, dass es dieser Realismus war, der ihnen geholfen hat, Ja zum Projekt zu sagen: „Die Geschichte hat mir beim ersten Lesen gefallen, da sie sich um realistische weibliche Hauptcharaktere dreht, die gleichermaßen emotional, intelligent, einfühlsam und knallhart sind.“ Was jedoch noch bemerkenswerter an Daughters erstem Vorgeschmack auf den Soundtrack ist, ist, dass er nicht nur die Schwierigkeiten im Leben des Protagonisten bezeugt, sondern sogar eine kleine Anspielung auf das eigentliche Gameplay gibt.

Mit schwungvollen, dramatischen Streichern, wirbelnden Gitarrenakkorden und knackenden Beats singt Elena auf „Burn It Down“ aus der Perspektive einer der Figuren, denkt darüber nach, alles in Brand zu setzen und sinniert über die Idee, ein „gutes Kind“ zu sein. Aber auch eine Stimme ist hier ein wichtiger Faktor, Elena singt „dachte immer, dass ich ein Händchen für Worte habe/ hätte nie gedacht, dass ich sprachlos sein könnte“. Es ist ein wesentlicher Teil des Refrains, und während es das Bild einer Figur ohne Entscheidungsfreiheit zeichnet, deutet es auch auf das Konzept des „Backtalks“ hin, das der Hauptfigur Chloe im gesamten Spiel entweder helfen oder behindern soll.

In diesem Sinne ist „Burn It Down“ so ziemlich der perfekte Einstieg in einen Videospiel-Soundtrack. Es webt eine faszinierende Erzählung, wobei die letzte Wiederholung von „Burn it down“ wirklich intensiv ist. Es bewegt sich auf der Grenze zwischen dem virtuellen Universum, aus dem es entstanden ist, und einigen unglaublich realen Themen und sorgt für ein dramatisches, fesselndes Hörvergnügen. Zweifellos wird es ein paar Leute geben, die den Controller aus der Hand legen, nur um dieses hier zu sehen (Eugenie Johnson)

Igluhost– Käferdieb

Vor zwei Jahren tauchte Produzent Iglooghost als Teenager mit seiner EP „Chinese Nü Year“ auf dem Label Brainfeeder von Flying Lotus auf. Auf vier Spuren dokumentierte er die Zeitreiseabenteuer einer gallertartigen, wurmförmigen Kreatur namens Xiangjiao. Klingt bizarr? Nun, Iglooghost hat den Grad der konzeptionellen Verrücktheit für sein kommendes Debütalbum nicht abgeschwächt. „Neō Wax Bloom“ erscheint am 29. September und verspricht, seine Welt zu erweitern, indem er die Ereignisse um zwei riesige Augäpfel verfolgt, die in die mysteriöse Welt von Mamu krachen .

Wie Iglooghost es ausdrückt: „Ein Lebenszyklus sich verwandelnder Kreaturen gerät aus dem Gleichgewicht und die seltsam aussehenden Bewohner von Mamu sind gezwungen, sich an dieses Unglück anzupassen.“ Zu diesen Bewohnern gehören Yomi – ein bunter Pompom-Mönch; Lummo – eine weise blinde Hexe, die eine Gruppe melonenfarbener Babys trainiert; und Uso – ein hinterhältiger Insektendieb, versteckt in einem grünen Umhang – und viele andere.“ Als ersten Vorgeschmack auf das, was uns von der LP erwartet, stellt er uns „Bug Thief“ Uso vor. Und ja, es ist genauso verrückt, wie man es erwarten würde.

Obwohl die Dinge relativ ruhig beginnen, versinkt „Bug Thief“ bald in einer Kakophonie aus wirbelnden Synthesizern, stechenden Beats und schimmernden Melodien, die sich wie ein Videospiel-Soundtrack aus den 90ern umhüllen, einem Hyperdub-Spin-Cycle unterzogen und als Zugabe etwas Säure hinzugefügt. Eingebettet in das hallende Chaos gibt es Flimmern von FlyLos genreübergreifenden Schnellfeuermomenten, aber durch eine Kombination aus hyperaktiven Klängen und verzerrtem Gesang erschafft er etwas ganz Eigenes. Wenn Uso, der Insektendieb, seinem Geschäft so lautstark nachgehen würde, würde er blitzschnell ins Gefängnis gesteckt werden. Glücklicherweise ist das Einzige, was Iglooghost hier wahrscheinlich stehlen wird, Ihr Herz. Und wahrscheinlich auch Ihr Gehirn. (Eugenie Johnson)

Diamond Thug– Kosmischer Träumer

Auf ihrem letzten Track „Eclipse“ führten die Südafrikaner Diamond Thug die Welt in ihre Suche nach einem authentischen, ehrlichen Sound ein. Bis zu diesem Zeitpunkt war die Band von ungewöhnlichem Elektro-Pop zu Psych-Rock und fast überall dazwischen gewandert, was man sich nur vorstellen konnte. Man könnte sagen, es war das Produkt einer musikalischen Konstellation, die mit gleißendem Glanz und mehr als nur einem Funken Funkeln zusammenkam.

Laut der Band spricht ihr neuestes Werk „CosmicDreamer“ „von der Expedition eines Reisenden, der sich danach sehnt, aus dem von ihm besetzten Raum herauszudriften“. Es klingt, als würden sie sich auf ein weiteres Abenteuer begeben, um ihre eigenen Grenzen erneut zu sprengen. Und ja, das ist so ziemlich das, was sie tun. Es ist ein Track, der den honigsüßen Gesang der Sängerin Chantel mit Wellen intergalaktischer Elektronik verbindet. Aber während es größtenteils in den Äther abdriftet, die Grenzen der Stratosphäre überschreitet und in eine andere Sphäre fliegt, bleibt es auch fest auf dem Planeten Erde verankert. Ein treibender Gitarrenriff und nur ein wenig in den Hintergrund gedrängte Schlagzeugstöße verleihen dem Track eine erdige Note, die verhindert, dass er zu flatterhaft wird, und ihm etwas Greifbares geben, an dem man sich auch im riesigen Kosmos festhalten kann. Für Diamond Thug stehen die Sterne wieder einmal richtig im Einklang. (EugenieJohnson)

Stichworte:Alice Glass, The Horrors, Tochter, Hören, Features

Ein Album, das von einer Art ständigem Juckreiz geprägt ist, dem Wunsch, sich vom Trauma zu befreien, indem man es so vollständig in Anspruch nimmt.

Ihr Debütalbum erscheint nächsten Monat.

Die größten und besten Tracks der letzten Woche, zusammengefasst und rezensiert.

Der Titel ist auf ihrem kommenden Debüt-Soloalbum enthalten.

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