Was sind die besten Songs des Jahres 2022?

Dieses Jahr war ein großes Jahr für bekannte Popstars und unerwartete Erfolgsgeschichten – einige davon machten Songs aus der nicht ganz so jungen Vergangenheit im Hier und Jetzt präsent.

Die Best-of-Songliste unten enthält eine ganze Reihe von Superstars wie Harry Styles und Kendrick Lamar sowie persönliche Favoriten, herausragende Stücke aus Philly (mehr davon finden Sie in einer separaten Liste) und 2022-Entdeckungen von mir, von denen einige hoffentlich noch kommen werden sei auch für Dich neu, lieber Leser und Zuhörer.

Die Titel sind nummeriert, aber nicht geordnet. Die 28 Songs sind unten als Playlist sequenziert. Sie können aber auch gerne auf „Zufällig“ klicken, ich werde nicht beleidigt sein.

Eine der ermutigendsten Musikgeschichten war der Aufstieg dieses kantigen Nuggets von Steve Lacy, dem Alt-R&B- und Hip-Hop-Gitarristen und Sänger. TikTok hat es angeheizt, indem Unmengen von Memes rund um den selbstkritischen Haken aufgebaut wurden: „Ich beiße mir auf die Lippe, das ist eine schlechte Angewohnheit.“

Auf ihrem Album Natural Brown Prom Queen fördert die Songwriterin, Produzentin und Geigerin Brittney Denise Parks ein kreatives Umfeld. „Willst du nicht in mein schönes Häuschen eintreten, es fühlt sich so grün an, es fühlt sich an wie f-magie.“ Es tut.

Beyoncé knüpfte an die ursprüngliche Version dieses Liedes der Widerstandsfähigkeit an, indem sie es mit Madonnas „Vogue“ kombinierte, mit neuen Texten, die schwarze Frauen in der Musikgeschichte würdigen, darunter die Philadelphierinnen Tierra Whack, Jill Scott und Santigold.

Eine überaus ansteckende Mischung aus Mambo, Baiser und Elektropop, die die verspielte Risikobereitschaft verkörpert, die den katalanischen Avant-Pop-Sänger so spannend macht.

Der Song, den Lacy (nach 12 Wochen) auf Platz 1 landete, ist dieses Synthesizer-Konfekt von Styles. Die Leichtigkeit überdeckt die Melancholie: „In dieser Welt sind es nur wir / Du weißt, es ist nicht mehr dasselbe wie es war.“

Der Made in America-Headliner, der Jay-Zs jährliches Labor Day-Musikfestival in eine Latin-Dance-Party verwandelte, war 2022 eine dominierende Kraft. Zum dritten Mal in Folge ist er der am meisten gestreamte Künstler der Welt. „Ojitos Lindos“ ist eine Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen psychedelischen Cumbia-Duo Bomba Estéreo, eine lebhafte Elektrofusion-Romanze.

„Wenn ich darüber nachdenke, was aus dir geworden ist“, singt Rhian Teasdale, „dann tut mir deine Mutter leid.“ Selbst als sie eine Ex-Freundin niederschlugen, klangen nur wenige Musiker so, als hätten sie so viel Spaß wie Teasdale und ihre Partnerin Hester Chambers, die von der Isle of Wight-Obskur zu Indie-Pop-Sensationen übergingen.

Der treibendste und bissigste Track von Mr. Morale & the Big Steppers. Es sind nicht die COVID-19-Masken, die der Rapper aus Compton von uns ablegen will – es sind die selbsttäuschenden Lügen, von denen er hofft, dass wir sie ablegen können, um ein gewisses Maß an Frieden zu finden.

Eine subtile Auseinandersetzung mit Zweifel und Schicksal von „Expert In A Dying Field“ der neuseeländischen Indie-Band.

Ein weiterer straffer, auf den Punkt gebrachter Drogen-Rap aus dem grundsoliden It's Almost Dry. Die Produktion des Liedes stammt von Kanye West, dessen antisemitische Rhetorik Pusha kritisiert hat.

Der Titeltrack zum Triple-Album der Country-Sängerin Childers aus Kentucky aus dem Jahr 2022.

Die Songwriterin Natalie Mering aus Los Angeles – die ihre Wurzeln in Bucks County und Philadelphia hat – denkt über große Fragen zu Vernetzung und Isolation nach. Aus dem prächtigen And In The Darkness, Hearts Aglow.

Die Country-Songwriterin Nicolette Hayford nutzt ihr Alter Ego Pillbox Patti, um ungeschminkte Hip-Hop-freundliche Songs über das Kleinstadtleben zu schreiben. „Hier ist die Kirche, hier ist der Kirchturm“, singt sie, „Becky ist ausgestiegen und hat ihren Abschluss bis zur Nadel gemacht.“

Das Herzstück von Midnights, Swifts Rückkehr zum unverhohlenen Pop nach den idyllischen Folklore und Evermore. Selbstzweifel lauern, das Erwachsensein wird kompliziert. „Ich bin es“, singt Swift, „Ich bin das Problem, ich bin es.“

Ein süchtig machender Ohrwurm aus God Save The Animals des Philly-Indie-Helden Alex Giannascoli. Es beginnt ernst und nett – „Ich mag Menschen, denen ich mich öffnen kann“ – und nimmt dann eine unheimliche Wendung.

Dank des Netflix-Teenie-Dramas „Stranger Things“ wurde Kate Bushs Synthesizer-Track „Hounds of Love“ aus dem Jahr 1985 37 Jahre später zum Song des Sommers.

Das Lied der Sehnsucht des schwedischen Alt-Pop-Stars Robyn aus dem Jahr 2010 war eine schwule Hymne, lange bevor es zum Soundtrack eines World Series-Laufs wurde. Entschuldigung, Calum Scott: Ich wähle Robyns ursprüngliche, bessere Version.

Die elektronische Afrobeat-Band arbeitet mit dem englischen Produktionsteam Hot Chip zusammen, während die britisch-nigerianische Sängerin Eno Williams singt, was sie wirklich will.

Ein kinetischer Brenner vom nigerianischen Popstar und Made in America-Headliner, der seinen interkulturellen Sound „Afro-Fusion“ nennt.

Der rasante Aufstieg der Rapperin aus Memphis wird von Cardi B in diesem Nachfolger von „FNF“ (Let's Go) unterstrichen, ihrem ebenso guten Debüt mit Hitkidd.

Die britische Songwriterin Charli XCX hat mit Erfolg packende Pop-Hits für Icona Pop und Selena Gomez geschrieben. Hier destilliert sie ihre eigene Musik auf ihre Dance-Pop-Essenz.

Eine glückselige Disco-Hommage an die 1970er Jahre vom ungewöhnlichen Duo des Motown-Stars und Kevin Parker von der australischen Psychoband Tame Impala, produziert von Jack Antonoff für den Soundtrack zu Minions: The Rise of Gru.

Ein Tränenfluss über eine Frau, die den Mann trifft, der das Herz ihres verstorbenen Sohnes durch eine Transplantation erhalten hat. Eine Erinnerung daran, dass Raitt, der oft Lieder anderer Musiker aufnimmt, ein kraftvoller Autor ist.

Eine gedämpfte, innige Zuversicht, teilweise inspiriert durch die Beobachtung des Johnny Depp-Amber Heard-Prozesses. „Das Internet tobt, wenn Filmstars vor Gericht stehen, während sie Roe gegen Wade stürzen.“

Der Hit des Rappers aus West Philly ist weniger eine Ode an den Titelsänger als vielmehr eine Würdigung dessen, was weite Kleidung verbergen könnte.

Enge, einfallsreiche Single von Lucifer on the Sofa, eine weitere ungewöhnlich konsequente Leistung der von Britt Daniel geleiteten Rockgruppe aus Austin, Texas.

Die Singer-Songwriterin aus Nashville jagt dem Nervenkitzel nach, in der Hoffnung, den Kick der jugendlichen Selbstfindung zu erreichen, obwohl sie weiß, dass sie nie ganz dorthin gelangen wird.

In „Big Time“ wendet sich Olsen dem Land zu, während sie erzählt, wie sie sich als queer outet und um ihre Eltern trauert. „I'm love you big time“, singt sie mit neuer Klarheit. „Ich liebe dich mehr.“