Es war Mitternacht auf einem Feld in Wales und ich lag mit dem Gesicht nach unten im 15 cm dicken Schlamm: Rückblick auf das Green Man Festival

Michael Hann

Brecon-Leuchtfeuer

Ich liebe Green Man. Das kleinere Festival ist der zweitschönste Ort, den ich je besucht habe (nach dem G Fest, das an einem Strand in einem Fjord auf den Färöern liegt). Eingebettet in ein Tal zwischen den Bergen der Brecon Beacons, hat es tolle Schnäppchen, ist tadellos organisiert und ich fühle mich dadurch genährt. Aber um ehrlich zu sein, was Festivals für diejenigen angeht, die noch nie dort waren, sollte ich auch gestehen, dass es dieses Jahr das traurigste Erlebnis meines Musiklebens war.

Es war Mitternacht, auf einem Feld in Wales, und ich lag mit dem Gesicht nach unten in fünfzehn Zentimeter tiefem Schlamm

Freitag war ein Tag, an dem sich Noah vielleicht ein wenig verwirrt gefühlt hätte. Es begann vor Tagesanbruch zu regnen und ließ nie nach. Bei Einbruch der Dunkelheit nahm auch der Wind zu. Bei „The Comet Is Coming“ – dem gefeierten Trio, das das Altsaxophon des Jazzstars Shabaka Hutchings mit den Tempi und analogen Synthesizern des klassischen Rave verbindet – war die Kombination der Wand aus Klang und Licht mit dem horizontalen Regen in einer Art „Hier kommt“-Stil mitreißend. Armageddon sozusagen. Kommen Sie zu den Headlinern Devo – die amerikanische Art-Rock-Gruppe, die jetzt auf ihrer Abschiedstournee ist – ich wollte unbedingt etwas Warmes in mir spüren und ging den Hang hinauf zu einem der Essensstände. Im Dunkeln, bei Wind und Regen und im Schlamm, der der Somme alle Ehre gemacht hätte, rutschte ich aus und verdrehte mir das Knie. Es war Mitternacht, auf einem Feld in Wales, und ich lag mit dem Gesicht nach unten in fünfzehn Zentimeter dickem Schlamm, umklammerte mein Bein und schrie. Das ist nicht das, was ein Musikkritiker sein soll.

Das hat Devo für mich eher in den Schatten gestellt, was schade war, weil sie großartig waren. Sie gehören zu den Bands, die oft als Neuheiten-Act missverstanden werden, aber bei Green Man spielten sie einen fantastischen Rock'n'Roll mit schrägem Hauch. Ihr berühmtes Cover von „(I Can't Get No) Satisfaction“ war der trostloseste Moment, kein Patch zu ihrem eigenen „Girl U Want“ oder „Uncontrollable Urge“. Angesichts des Wetters war die Menge spärlich, aber jede einzelne Person schien voll und ganz engagiert zu sein.

Am Donnerstag waren Spiritualized überwältigend, begleitet von Blitzen, die jeden Epileptiker im Umkreis von 30 Meilen hätten auslösen können. Mittlerweile hat sich Self Esteem, die ich auf diesen Seiten zu Beginn ihrer Album-Kampagne vor zwei Jahren besprochen habe, in der Zwischenzeit zu einem echten Popstar voller Elan entwickelt. Ihr Status ganz oben auf der Liste – was ich bezweifelte, dass das möglich war, als ich sie zum ersten Mal sah – war völlig gerechtfertigt.

Es gab wie immer große Leckerbissen auf der Bühne und auf den Nebenbühnen. Ich habe Self Esteem vorzeitig verlassen, um das Ende des Sets des typografisch anspruchsvollen Hip-Hop-Trios aus LA zu sehen, Ausschnitt. (Der Punkt ist Teil ihres Namens). Es war klaustrophobisch und berauschend. Die Begleitung bestand nicht aus Funk- und Soul-Samples, sondern aus elektronischen Geräuschen, und die Texte von Daveed Diggs ergänzten sich düster. „Da krachte das Jaguar-Emblem/ durch das Fenster auf der Fahrerseite/ und der Kopf des Fahrers des Jaguars verließ seinen Körper/ saß immer noch im Mietwagen/ das Paar war ganz blutig/ die Zungen wurden von den Zähnen des anderen durchbohrt“, rappt er am Schluss Lied, „Geschichte“.

Im Nieselregen des Freitagnachmittags war die walisische Band Melin Melyn ein prickelnder Genuss, deren Set als konzeptionelles Stück über einen nicht sehr guten Supermarkt präsentiert wurde. Sie stehen ganz in der Tradition der walisischen psychedelischen Laune und treten in die Fußstapfen von Super Furry Animals und Gorkys Zygotic Mynci – Gruppen, die sich überhaupt nicht davor schämen, ihre Melodien wie Kinderreime klingen zu lassen oder sich von ihrer Fantasie an Orte entführen zu lassen, an die Pop selten geht. (Sie haben auch ein unerwartetes Cover von ELOs „Mr Blue Sky“ gemacht, das mich ohne ersichtlichen Grund zum Weinen brachte.) James Ellis Ford tat mir ziemlich leid, der ihnen folgte und zu einem Viertel ein wunderbares Set spielte ihre Menge.

Self Esteem hat sich zu einem echten Popstar voller Elan entwickelt

Das Aufregendste war jedoch der Auftritt der wiedervereinigten New Yorker Garage-Rock-Band The Walkmen. Ja, sie lieben natürlich Velvet Underground und Bob Dylan, aber sie haben ihre eigene Stimme und ihr Sänger Hamilton Leithauser hatte mehr Charisma als der Rest der Band zusammen. Den Walkmen gelingt das seltene Kunststück, äußerst zugänglich zu sein, ohne aufzufallen. Die Songs machen nie ganz das, was man erwartet: Sie bleiben ruhig, oder sie explodieren an den falschen Stellen. Sie sind die am meisten unterschätzte Rockband unserer Zeit und spielen nächste Woche drei Konzerte in London. Gehen.

Michael Hann

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