Fünf der berühmtesten Beatles von George Harrison

Von der Grestch Duo Jet, die in den frühesten Aufnahmen der Beatles verwendet wurde, bis zum Prototyp der Fender Rosewood Telecaster aus den späten 60er Jahren – hier sind fünf der berühmtesten Gitarren von George Harrison

Dieses Feature erschien in der Frühjahrsausgabe 2012 von Guitar Aficionado.

George Harrison Die Gitarren sind ebenso ikonisch und wichtig wie alle anderen Instrumente in der Geschichte der Popmusik. Aber für Dhani Harrison sind es auch Familienerbstücke, die schon immer ein fester Bestandteil seines Lebens und Zuhauses waren.

George Harrison spielte im Laufe seiner Karriere viele klassische Gitarren und machte einige Modelle so weit verbreitet, dass er untrennbar mit ihnen verbunden ist. In den Sechzigern, während seiner Zeit bei den Beatles, trug er dazu bei, die Band berühmt zu machenRickenbacker 360/12 elektrischer 12-Saiter, APalisander-Version der Fender Telecasterund die Gibson J-160Eakustisch-elektrisch, während er in seinen Solojahren Gitarren des berühmten Gitarrenbauers Tony Zemaitis besaß.

Diese Instrumente und viele andere blieben in seiner Privatsammlung (oder wurden in diese zurückgeführt), aber dank seines Sohnes Dhani.

Als Harrison aufgefordert wird, seine Lieblingsgitarre aus der Sammlung auszuwählen, entscheidet er sich für die Rosewood Telecaster von 1968, die sein Vater vor allem bei der Aufführung von „Get Back“ der Beatles auf dem Dach spielte, die in den Dokumentarfilmen „Let It Be“ und „The Beatles: Get Back“ berühmt wurde. „Abgesehen davon, dass es siebenmal mehr wiegt als eine normale Tele, ist es so angenehm zu spielen“, sagt er.

GITARREN-BIO:1965 kauften John Lennon und George Harrison das passende Sonic BlueStratocastern das kostete 180,60 £. „Wir schickten unseren Roadie Mal Evans los und sagten: ‚Geh und hol uns zwei Strats.‘ Und er kam mit zwei davon zurück, hellblauen“, erinnerte sich Harrison. „Wir haben sie auf dem Album verwendet, das wir damals machten, nämlich Rubber Soul. Ich habe es auf diesem Album oft gespielt, vor allem beim Solo bei „Nowhere Man“, das John und ich beide gemeinsam gespielt haben.“

„Wenn es nach mir gegangen wäre“, fuhr Harrison fort, „wäre die Strat meine erste Gitarre gewesen.“ Ich hatte Buddy Hollys Strat…on gesehenDie „zwitschernden“ Grillen Albumcover und versuchte, eines zu finden. Aber in Liverpool konnte ich damals nur eine Futurama finden, die einer Strat ähnelte und deren Saiten etwa einen halben Zoll vom Griffbrett entfernt waren.“

Harrisons Strat wurde im Laufe des Jahres kosmetisch umgestaltet Sergeant. Pfeffer Aufnahmesitzungen. Er bemalte die Gitarre in Regenbogenfarben und nannte sie „Rocky“. Georges psychedelische Kunst inspirierte viele Gitarristen, darunter auchEric Clapton, ihre eigenen Instrumente zu bemalen.

Am 25. Juni 1967 spielte Harrison seine „Rocky“ Strat während eines im Fernsehen übertragenen Auftritts der Beatles.„All You Need Is Love“ in einem Programm mit dem TitelUnsere Welt, das erste Live-Fernsehereignis, das weltweit über Satellit übertragen und von Millionen gesehen wurde.

MERKMALE UND ÄNDERUNGEN: Wenn man sich die Rückseite dieser Gitarre ansieht, kann man erkennen, dass Harrisons individuelle Lackierung den Großteil der ursprünglichen Sonic Blue-Lackierung auf der Rückseite nicht abdeckt. Der für eine Gitarre dieses Jahrgangs ungewöhnlich dicke Hals besteht aus stark gemasertem Vogelaugenahorn. Ein verblasster Händleraufkleber auf der Rückseite der Kopfplatte weist darauf hin, dass es von Grimwoods stammte, einem Musikhändler mit Filialen in Maidstone und Whitstable südöstlich von London.

ERSCHEINT AUF:„Nowhere Man“ und „All You Need Is Love“

GITARREN-BIO:Im Juni 1962 bestellten Harrison und Lennon ein passendes PaarGibson J-160E akustisch-elektrische Gitarren bei Rushworth's Music House, einem der wenigen Geschäfte in Liverpool, in dem Musiker in Amerika hergestellte Instrumente kaufen konnten. Die Gitarren mussten aus den Vereinigten Staaten verschifft werden, und laut Lennons Kaufbeleg kostete die J-160E heute inflationsbereinigt 161,05 £, etwa 2.050 £ oder 2.850 $.

Die Gitarren wurden im Sommer 1962 nach England verschifft, und George und John holten sie am 10. September bei Rushworth's Music ab. Am nächsten Tag nutzten sie die Instrumente im Abbey Road Studio Two von EMI, um die erste Single der Beatles aufzunehmen , „Love Me Do“ unterlegt mit „PS I Love You“.

Die beiden Beatles tauschten 1963 aus unbekannten Gründen ihre Gitarren, und später im selben Jahr wurde Lennons J-160E gestohlen. Danach kamen er und Harrison oft überein, das verbleibende Instrument zu verwenden, das die ungewöhnliche Besonderheit hat, dass es die einzige Gitarre ist, die auf jedem Beatles-Album verwendet wird.

MERKMALE UND ÄNDERUNGEN: Der J-160E wird standardmäßig mit einem P-90-Tonabnehmer geliefert, der zwischen dem Schallloch und dem Ende seines Palisandergriffbretts installiert ist. Harrison dürfte mit der Tonalität nicht zufrieden gewesen sein, da er 1965 vor der Aufnahme von den Tonabnehmer unter das Schallloch und näher an den Steg verlegteGummiseele . Der Tonabnehmer wurde später wieder in seine ursprüngliche Position gebracht, die durch die Verschiebung entstandenen Löcher blieben jedoch bestehen.

ERSCHEINT AUF:„Love Me Do“, „PS I Love You“, „Please Please Me“, „And I Love Her“, „Michelle“, „Girl“, „I'm Only Sleeping“ und „Yellow Submarine“

GITARREN-BIO:In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre plante Fender, die Gitarre mit massivem Palisander zu ergänzenFernsehsender und Stratocaster zu seiner Linie. Um maximale Aufmerksamkeit für seine Bemühungen zu erhalten, schenkte das Unternehmen Harrison den Tele-Prototyp. (AStratocaster aus massivem Palisander, gedacht fürJimi Hendrix, wurde ebenfalls gebaut, aber nie ausgeliefert.

Der speziell angefertigte Telecaster wurde rechtzeitig geliefert, damit Harrison ihn während der Sitzungen verwenden konnteLass es seinUndAbbey Road, und die Gitarre kann während der Aufführungssitzungen auf dem Dach im Film „Let It Be“ und im Einsatz gesehen werdenDie Beatles: Get Back . Im Dezember 1969 schenkte Harrison die Gitarre an Delaney Bramlett von der amerikanischen Band Delaney & Bonnie. Später wurde es vom Harrison-Anwesen geborgen.

MERKMALE UND ÄNDERUNGEN:Der Rosewood Telecaster Ursprünglich war die Gitarre satiniert, aber Bramlett ließ die Gitarre mit Glanz neu lackieren. Außerdem tauschte er die Original-Mechaniken gegen Schaller-Mechaniken aus und modifizierte die inzwischen restaurierte Elektronik. Irgendwann wurde auch ein zusätzlicher String-Baum hinzugefügt.

ERSCHEINT AUF:„Get Back“, „Don't Let Me Down“, „I've Got a Feeling“, „One After 909“, „Dig a Pony“, „Two of Us“, „The Long and Winding Road“ und „ Lass es sein"

GITARREN-BIO:George Harrison bezog sich oft daraufGretsch Duo Jet als seine „erste gute Gitarre“. Er kaufte das Instrument im Sommer 1961 und zahlte 75 Pfund an Ivan Hayward, einen 25-jährigen ehemaligen Handelsseemann der Cunard Line.

„Eines Abends sah ich eine Anzeige im Liverpool Echo“, erinnerte sich Harrison, „und ich stürmte sofort hin, um sie zu sehen … Ich kaufte das Gretsch Duo von einem Seemann, der es in Amerika gekauft und zurückgebracht hatte. Es war meine erste echte amerikanische Gitarre – und ich sage Ihnen, sie war gebraucht, aber ich habe das Ding poliert. Ich war so stolz, das zu besitzen.“

1963 stellte Harrison den Duo Jet ein und übergab ihn schließlich dem Bassisten (undRevolver Album-Cover-Künstler) Klaus Voormann, der die Gitarre zwei Jahrzehnte lang behielt. Nachdem er Mitte der Achtzigerjahre den Duo Jet von Voormann zurückerworben hatte, posierte Harrison damit auf dem Cover seines erfolgreichen Soloalbums von 1987.Wolke neun.

MERKMALE UND ÄNDERUNGEN: Das Bigsby-Tremolo des gekammerten Mahagoni-Duo Jet ist eine Aftermarket-Modifikation, die Hayward kurz nach dem Kauf des Instruments in New York installierte. Die Gitarre wurde ebenfalls überarbeitet und die zahlreichen Änderungen an Schaltern und Tonabnehmern, die vorgenommen wurden, als Voormann das Instrument besaß, wurden rückgängig gemacht, als Harrison das Instrument zurückerhielt.

ERSCHEINT AUF:„Please Please Me“, „I Saw Her Standing There“ und „Twist and Shout“

GITARREN-BIO: Als Francis C. Hall, Inhaber der Gitarrenfirma Rickenbacker, erfuhr, dass die Beatles im Winter 1964 in New York sein würden, um in der Ed Sullivan Show aufzutreten, arrangierte er ein Treffen mit der Band im Savoy Hotel, um es ihnen zu zeigen einige neue Instrumente, darunter der neue Prototyp des Unternehmens Rickenbacker 360/12. Harrison war jedoch krank und nahm nicht teil. Zum Glück tat Lennon das und er dachte, der 360 könnte perfekt zu seinem Bandkollegen passen. „John Lennon spielte die 12-Saiter und sagte: ‚Wissen Sie, ich möchte, dass George dieses Instrument sieht. Würde es Ihnen etwas ausmachen, mit uns rüberzugehen und ihn spielen zu lassen?‘“, erzählte Hall später.

„Es war also der Mann von Rickenbacker, der diese Gitarren für mich vorbeigebracht hat“, erinnert sich Harrison. „Was meine Rickenbacker 12-Saiter betrifft, habe ich angefangen, sie bei den ersten Aufnahmesitzungen zu spielen, nachdem wir von den drei Sullivan-Shows im Jahr 1964 zurückgekehrt waren.“ Der einzigartige, klingende Klang von Georges neuer Gitarre veranlasste die britische Presse, die Rickenbacker 12 als „Geheimwaffe der Beat Boys“ zu bezeichnen.

MERKMALE UND ÄNDERUNGEN: „Ich habe jahrelang auf Konzerten Gitarre gespielt und es hat mir nie Probleme bereitet“, sagte Harrison einmal. „Es ist eine großartige klassische Gitarre. Dieser Sound, den man einfach mit den Platten der Beatles aus den frühen Sechzigern verbindet.“ Der ehemalige Beatle bemerkte auch, dass die Gitarre für Uneingeweihte etwas gewöhnungsbedürftig sein könnte. „Der Hals ist schmal, daher muss man sehr vorsichtig sein, wenn man die Saiten dort festklemmt“, sagte er. „Bei schrägem Druck können die erste und sechste Saite seitlich abrutschen.“

ERSCHEINT AUF:„Die Nacht eines harten Tages“, „Liebe kann man mir nicht kaufen“, „Das geht nicht“, „Acht Tage die Woche“, „Worte der Liebe“, „Alle kleinen Dinge“, „Was du tust“. „ und „Ticket to Ride“

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